Alors alors ? COMMENT CA VAA ??!!?! Je passais pas loin et j’ai senti une sale odeur, du genre cadavre pourri dans le placard, et j’ai dit « oh shit they let the motherfucker down crap »(« sacrebleu ils ont laissé mourru le blog BKT », ndlr). Donc j’ai décide de le ramener un p’tit peu à la vie mais j’avoue j’ai pas tenté le bouche à bouche. Non mais sérieux. J’ai mis 10 minutes à retrouver mon mot de passe pour venir ici, alors même si ce ne sont que des conneries mais je vous préviens, en fermant cette page, vous aurez lu quelque chose !

Alors on parle quoi d’ailleurs ?! Du printemps ? je veux bien mais honnêtement, qu’est-ce qu’on en a à faire nous ? On est à longueur de journée devant nos mangas ou nos films, nos ordis, notre boulot, bref, on sortira quand les hannetons arrêteront de se prendre les portes vitrées… On va plutôt parler cul…TCHOUM pardon (saleté de grippe qui rate personne…), culture. Oui, on va parler des CunninLynguists. QN5 shit baby ! MUSIC. Un trio de rap qui nous vient du sud (non, c’est pas du tout des potes à Ferrer… même si je suis sûr qu’ils auraient rien contre le sampler si on leur mettait sous le nez, ou sous l’oreille plutôt). Je vous en parle pour quatre raisons :

1. Le DJ/Prod, Kno, (do you KNOW him ? HUHUH…hem..mmh…) est un des artistes majeurs du label QN5, il signe beaucoup de prods et fait figure de référence en la matière, et ce depuis leur tout premier skeud « Will rap for food » (2001). Il a sorti un album solo il y a peu d’ailleurs « Death is silent » avec des instrus très fins, comme à l’accoutumée.
2. Ils sont assez peu connus hors underground, malgré de nombreuses collabs, 4 albums et 4 mixtapes dont deux chefs d’oeuvre (Will rap for food et A piece of strange) (je vous aurez bien fait un topo, mais bon, vous êtes grands hein… Wikipedia ne dit pas trop de conneries, et puis pour vous faire une idée des sonorités, entre Deezer, Lastfm et Bandcamp, vous avez TOUT) qui apportent un regard décalé sur le genre south dans le rap ricain, souvent réduit au crunk.
3. Je ne vais pas vous le cacher, c’est mon groupe de rap préféré.
4. Ils sortent un cinquième CD DEMAIN <3 <3.

C’est de ceci dont je voudrais vous parler puisqu’il est en écoute libre sur BandCamp. J’ai pas boudé mon plaisir autant vous dire . Qu’en dire d’ailleurs ? Après 3 écoutes « à chaud », je peux affirmer qu’il n’y a pas erreur sur la marchandise. C’est bien un opus du groupe du pays du KFC, mais du poulet fermier dans ce cas là, épanoui et tendre, avec la peau qui ne colle pas. Un ancien comme moi n’est pas resté sur sa faim. De toute façon, ça ne pouvait QU’EN ÊTRE AINSI. Je l’ai pressenti dès DeviantArt. Eh oui… CunninLynguists c’est un groupe nouvelle génération, ils font faire leurs covers par des gens de DA. Je me souviens, pour leur troisième album, A piece of strange… Et là, pour le dernier, Oneirology, c’est rien que Lois Van Baarle a.k.a LOISH !!! une des scandinaves favorites des deviantartists !! Franchement j’étais vert quand j’ai vu le « sneak peek » dans mes notifs « new deviations », avouez que… (n.b : en wallpaper ça impressionne ^^).

Je reviens un peu sur le skeud, j’ai un IMMENSE coup de coeur pour le dernier titre « Embers » qui ponctue bien un peu plus de trois quarts d’heure de son. Album qui d’ailleurs s’écoute d’une traite, lorsqu’on line un truc sous photoshop ou qu’on se prépare alors que le jour se lève. J’espère que ce cd va leur ouvrir les portes d’une plus grande notorité, entre le skeud solo de Kno, les collabs de Deacon et celui de leur band, s’ils jouent bien leur marketing, nul doute que ça ne peut qu’asseoir leur place dans les charts cette année. On parie ?

« Au seuil de lointains ailleurs,

Des milliers de Lisbonne. »

*

« S’il est vrai que nous ne pouvons vivre qu’une seule partie de ce qui est en nous, qu’advient-il du reste ? »*

À travers la fenêtre de sa classe, Raimund Gregorius les entrevoit, ces vies qu’il a reniées au profit de l’actuelle, laquelle semble lui échapper depuis cette rencontre, sur le pont. Le fil de son cours serait-il si ténu qu’elle s’effiloche au plus petit trouble ? Ces décennies de bons et loyaux services n’auraient donc pas suffit ?

Gregorius est professeur de grec et d’hébreu, surnommé le « papyrus » par ses élèves, il décide soudain de prendre un train pour Lisbonne, d’abandonner la conformation quadragénaire de son existence, et de partir sur les traces d’Amadeu de Prado, un poète portugais dont il découvre l’une des œuvres par hasard, et dont les mots semblent écrits pour lui.

Au fil de ses rencontres, la transformation va s’opérer ; quelque chose d’impossible, d’irréaliste, va se produire et le monde de Gregorius va en être ébranlé. L’édifice même sous lequel il s’était abrité sera mis en péril par cette quête dont il ne comprend tout d’abord pas les enjeux, les « pourquoi » ou les « comment ». Puis, peu à peu, alors que la personnalité complexe et torturée, profondément humaine, d’Amadeu va se confesser à lui grâce aux témoignages poignants de certains, sincères et douloureux d’autres, Gregorius va ouvrir les yeux.

L’éveil d’un homme de cinquante-neuf ans.

Entre action et répulsion, cinquante pages suffiront à vous décider, cent pour les plus indécis. Pascal Mercier, de son vrai nom Peter Bieri, professeur de philosophie et écrivain suisse, n’usera d’aucune course poursuite, d’aucune filature pour nourrir votre tachycardie. Il lui suffira d’un style poignant, sans fioriture, appuyant une thématique complexe, délicate, mais universelle : la remise en question d’une vie entière, d’un ensemble de choix qui, a fortiori, semblait correspondre à nos idéaux.

L’auteur aime le doute. Il l’entretient et son personnage en est la victime. De quoi, exactement, doute-t-il ? Et si… Et si sa vie avait été différente… Pourquoi la serait-elle ? À quel moment aurait-il pu tout changer ? Est-il trop tard pour tout changer ?

Ce livre titille vicieusement nos envies d’exodes, d’évasions en dehors des frontières de notre vie que, parfois, nous maudissons. Il exhorte à la recherche de cet idéal insoupçonnable et insoupçonné envié à tous ceux qui vivent de grandes aventures, devenus riches de leurs rencontres et de leurs libertinages intellectuels. Cet ouvrage fait partie de ces voyages desquels il nous est impossible de revenir indemnes, durant lesquels nous perdons bien des certitudes sur nous et sur les autres, et qui sont aussi l’occasion pour certaines parties de notre être d’arriver au terme de leur développement, tandis que pour d’autres, seulement de naître.

Si la lecture d’un tel livre demeurera hermétique aux esprits les plus juvéniles, celle-ci les enivrera d’une écriture plusieurs crans au-dessus des autres, leur fera découvrir que, même à cinquante neuf ans, un homme – ou une femme -, peut se retourner, voir, se demander si… et choisir de tout changer.

*

Au seuil d’un paysage que nous connaissons bien, chacun d’entre nous observe ses Lisbonne, tiraillé entre attraction et répulsion, ne sachant quoi faire, quoi décider. Les versants desquels partent tous ces trains sont si nombreux.

Ils sont des milliers…

Des milliers.

Votre serviteur.

Train de nuit pour Lisbonne, Pascal Mercier

édition 10/18 – Domaine étranger

J’avoue que je n’ai pas d’artistes favoris, et que je découvre presque en même temps que vous. Sauf que moi j’me suis déjà baladé il y a un an ou deux dans une expo de Jean Michel Basquiat (non c’était pas celle là, mais c’est pour que vous voyez un peu ce que fait le gars quoi) et que ça m’a vachement plu. On est d’accord, y’a rien de vraiment nouveau, techniquement et graphiquement, mais j’y trouve quand même une âme. Il est vrai que quand vous glandez sur les marchés, et qu’on tente de vous refiler des copies tendance haïtienne, vous vous trouverez plutôt en face d’oeuvres inspirées par Edouard Jean baptiste. Mais vous savez désormais que ce n’est absolument pas représentatif, bien que plus caractéristique. C’est rare ce grain dans les peintures plus occidentales, et la gamme colorée (qui ne bouge pas d’oeuvre en oeuvre d’ailleurs on dirait) force l’admiration. J’ai pas l’impression d’être face à une peinture. Plutôt un reve éveillé, vous savez ce fameux flou-flashback dans les films typés 80′s, ou dans les actuels feuilletons eau-de-rose/télénova.

Bon même si la forme diffère, il est en revanche difficile de trouver un paysage large au niveau des thèmes : l’Histoire à la place vedette, et la dent contre certains impérialismes coloniaux vous transperce à chaque regard. Je crois que rien n’est plus explicite qu’un des secteurs phare de l’artisanat : la ferronnerie d’art. Comme un écho au recyclage des chaînes des esclaves. Mais, depuis le séisme, la communauté internationale souhaite voir Haïti se tourner vers l’avenir, vers sa reconstruction. Il est vrai qu’on aimerait que ce pays se débarrasse de son surnom (république des ong) et vole de ses propres ailes. Deux frères ont bien compris le message. M’enfin, ils préfèrent voler avec une hélice. Pour les non anglicistes, voici une traduction sommaire : deux Haïtiens réussissent à réunir 1000$ pour construire un hélicoptère et ils y arrivent. Eh oui, c’est de l’artisanat.

C’est donc ainsi que s’achève ma deuxième partie sur ma découverte d’Haïti, RDV dans la partie suivante, pour les littéraires, qui sera la dernière d’ailleurs.

Oh puis si je tapais un petit prologue à cette pt.II hein ? Même si ce n’est pas vraiment de l’artisanat, ça y touche un peu puis ça fait assez pub perso. :s J’aide en ce moment même un pote haïtien à monter sur pied une association (Leve Ayiti) qui a pour premier objectif de mettre en place un centre de formation pour la reconstruction. Ce serait une école pour former des formateurs qui encadreront ainsi les chantiers de construction pour réhabiliter le pays, et qui seront autonomes dans cette reconstruction. Ainsi, à la moindre panne, existeront sur place des gens compétents pour remédier au problème, ce qui n’est actuellement pas le cas. N’hésitez donc pas si vous êtes intéressés à venir mettre votre grain de sel au projet.

Et puis au fait total HS… Vous aviez déjà remarqué qu’en attendant qu’une vidéo charge sur Youtube, vous pouviez vous taper un Snake ?

Parce que The 4th, c’est apparemment le mec référence de la place en terme de culture musicale élitiste, fine et de bon goût, le hors-circuit commercial parfait (il paraît même qu’il n’a pas de télé). Mais au fond, le formatage de son iPod l’arrange bien, puisque certaines musiques suspectes ont ainsi disparu de son univers.

Parce qu’on se le dise, il adore aller remuer son cul en soirée sur du Ke$ha, qui n’est pourtant pas foutu de chanter juste même bourrée d’autotune. Peut-être est-elle constamment bourrée tout court d’ailleurs. Ou est-ce son souhait d’être bourrée à longueur de journée, d’où l’intérêt de sa célébrité. Je m’arrête là sinon on va « last letter of the occidental alphabet »-rated ce blog. Ce n’est donc pas rare d’entendre hurler une blondasse dans la sono du 4ème, comme ceci par exemple : Chain reaction ou Your love is my drug. Que voulez-vous, il faut bien s’entrainer avant de pouvoir allumer les minettes en soirée, non ? Et puis ça m’fera une occasion de dire un des célèbres « chuis pas fier » dans 10 ans, quand mes marmots découvriront l’historique de mon iTunes 19.0.3

Dans la même optique de pouvoir whiner pépere sur les plus jolis bikinis des beach et piscine party caribéennes, The 4th s’était mis à écouter de la dancehall, et de la soca (je n’ose même pas parler du zouk, il faudrait un blog entier). Certains artistes valent musicalement carrément le détour (Vybz Kartel, Destra Garcia, Capleton ou Mr Slaughter en tête) c’est vrai, mais la majorité, c’est que de la « mouvance » vous voyez, tant que des lyrics marchent, on les épuise. Mon coup de coeur du contre talent, c’est Konshens. Avec Bounce par exemple (messieurs vous allez adorer le clip je pense), on approche le niveau zéro de a création, tant au niveau des paroles que de la musique que de la vidéo.

Bon encore là je suis loin d’avoir tout déballé. Namého faut pas pousser… Puis faut bien que j’en réserve pour d’autres fois où je saurai pas quoi écrire. Par contre cette vérité à un prix. Va falloir qu’en commentaire vous mettiez des trucs que vous avez honte d’écouter aussi.

Eh Ouais, c’est la vie ! Attendez vous allez pas rester à vous fendre la poire sur mes goûts musicaux et puis moi que j’vais rester comme un couillon sans savoir que je suis loin d’être le seul. Allez-y, avouez ! Qui écoute Lady Gaga dans le coin là ? Aucun fan de Dorothée et les Musclés ? Même pas Franck Mickael ?

Et puis aussi le syndrome du bug nécessitant un formatage total a frappé mon réservoir à musique, ce qui m’a laissé sans rien à écouter pendant près d’une semaine. Donc là j’ai besoin de vérifier qu’au moins ma culture musicale et restée, afin de tout pouvoir récupérer.

On va parler de quoi alors ? Non, perdu. Il ne s’agit aucunement de la construction de l’État haïtien. Perdu encore, il ne s’agit pas non plus du patchwork des ONGs dans le pays. Et non, troisième essai en l’air, il ne s’agit pas de récolter des fonds.

Il s’agit de parler de ce dont on a très souvent oublié de parler quand on parle de ce pays merveilleux : les prouesses artistiques et le potentiel créatif des gens qui y vivent, entre tradition et pieds de nez à l’occident.

La musique d’abord, et je ne vais pas parler de kompa ! Je vous épargne aussi Wyclef Jean, un peu partout en ce moment… Je sais surtout que beaucoup d’entre vous peuvent et aiment discuter rock pendant des heures, mais combien citeront YOHANN ? C’est un jeune plein d’audace, et de talent, guitariste émérite. Même si avec le recul, « Let Go » ne sort pas tellement des canons du rock actuels, le clip mix entre zouk love et jungle trip donne une certaine couleur à la chanson, de même que la section rythmique : http://www.youtube.com/watch?v=NgYUwDAyK_I

Mon autre coup de coeur est un artiste plus ancré dans le paysage musical de l’île. Il s’agit de Michael Benjamin. Son dernier single « Si m’te gen zel » (si j’avais des ailes) est un poème très émouvant reflétant à merveille la solidarité et la gentillesse haïtiennes. J’ai pitié pour les non créolophones, voici une traduction du début (j’ai pas les armes pour être sûr d’avoir bien traduit le reste, donc si quelqu’un qui ne doute pas s’en sent capable, qu’il le fasse en com ) :

Voler, voler…

Voler, cueillir les étoiles dans le ciel
Si j’avais des ailes,
Tel un oiseau, je volerai, j’irai cueillir les étoiles dans le ciel.
Si j’étais la pluie,
Je ferai tomber de l’eau, pour que les fleurs poussent sous le soleil.
Si j’étais la joie,
J’entrerai dans le coeur, de tous malheureux pour leur redonner espoir.
Si j’étais l’amour,
Je me mettrai à genoux, devant Dieu pour que les hommes arrêtent de se battre.
Pour qu’ils s’aiment.

Oui, pour résumer, c’est un beau texte bien idéaliste et sentimental comme tous ceux pour lesquels les filles craquent. Et vous pouvez l’écouter ici : http://www.youtube.com/watch?v=sn2vtziT7F4 et moi j’en suis fan.

Bon allez… j’avoue, j’ai quand même vraiment envie de parler kompa, parce qu’Haïti, en matière de musique, c’est aussi le karnaval !!! ET quoi de mieux que T-Vice pour cela : http://www.youtube.com/watch?v=6taPxBNbUKI

J’espère en tout cas que ces petits interludes vont vous donner envie de lire la Pt.II de cet article, où on parlera artisanat et peinture, et puis la Pt.III, pour les lecteurs… coming soon, mais soyez pas pressés quand même !!!

Et puis un petit bonus final, pas très musical, mais après un pavé pareil, une petite tranche de franchise humouristique, ça fait pas de mal… http://www.youtube.com/watch?v=Er7RHOvCHG0

Bref, que de nouveautés depuis ce dernier article sur… euh… hem… enfin, depuis la dernière fois que je vous ai filé quelque chose à lire. Que de coups de coeur : le dernier Alicia Keys et le dernier Gorillaz, de déceptions comme Sherlock Holmes… Bref, que d’émotions. Et justement, je suis là pour en parler, d’émotions. Parce qu’à l’heure du come back de Disney, je voulais mettre au point certaines choses en terme d’animation de qualité. Parce qu’ici on le sait, à part la musique, ma passion c’est graphisme, et je voudrai être certain que le cul-cul ambiant du dernier né de la plus grosse machine à dessins animés ne vous dupera pas sur la piètre qualité de l’animation.

Je vais faire court, parce que j’ai pas envie de vous gonfler avec ma prose dès la reprise, et je vous présente d’emblée quatre courtes animations, réalisées avec moins de moyens, mais sûrement plus de passion :

The Head : http://vimeo.com/9391190, réalisé par Matias Vigiliano, un animateur argentin (avec Dante Zaballa) sur une bande son d’Ariel Gandolfo qui est un délire total, une véritable claque visuelle (le choix des couleurs est quand même assez fou), qui n’est pas sans rappeler les travaux de Blu ou de mcbess. Ah puis, tout comme le dernier Disney, il est fait à la main… La marmite devrait prendre un cours auprès de la casserole.

Pandore : http://vimeo.com/6507164, réalisé par Marion STINGHE, Meryl FRANCK, Benoît GUILLAUMOT, Nicolas CAFFAREL, et Elen Le TANNOU, de l’école des Gobelins. Je mets ça, parce que ça me fait vraiment penser à l’univers classique des Disney : pas de scénario super développé, au point que chaque seconde est prévisible, un peu d’humour,de dérision et un méchant qui ne fait peur à aucun moment.

Après la Pluie : http://vimeo.com/2336458, toujours des Gobelins, mais pas les mêmes. Il s’agit de Charles-André Lefebvre, Manuel Tanon-Tchi, Louis Tardivier, Sébastien Vovau et Emmanuelle Walker. Ici, l’univers est très inspiré par les animés japonais. L’appropriation est totale je trouve.

Garuda : http://vimeo.com/8956325, animation des Gobelins, encore et toujours. Superbe travail de Nicolas ATHANE, Meryl FRANCK, Alexis LIDDELL, Andres SALAFF et Maïlys VALLADE. Je me suis littéralement laissé emporter par ce que je pense être un très beau conte. L’animation est très fluide et les choix graphiques renforcent le magique de cet univers merveilleux.

Voilà, en espérant que la magie ait opéré ^^. À bientôt pour de nouvelles aventures !

Ouais, on a déjà fait l’apologie de rappeur dégueux, de jazzmen lover ou encore de mash up Beatles/hip hop un peu idéalisés… Une chanteuse des années 60 on n’avait pas encore fait ça non ?

Bon allez, je sais, ça fait carrément fashion  et ça me gêne déjà parce que c’est  typiquement le genre de truc qu’on va nous rabâcher entre 2 leggins et 2 Slims  (Ces derniers étant déjà  « so altmodish » comme dirait Karl).  Bref vous l’aurez compris, aujourd’hui on va tâter de la variété française/yéyés made in 60’s aux émanations dignes d’un vieux Shalimar.

Bon aller les tatalleux et autres hip hop defenders, ne soyez pas trop effrayés, c’est juste une chanteuse des années 60 après tout.
Inutile de vous faire une brève description de toutes les chansons de l’album ici chroniqué puisque même si la majeure partie des chansons est plutôt sympathique (7h du Matin, Bienvenue au Pays…etc), il y en a une qui sort du lot à mes yeux.
Pourquoi alors parler d’une artiste ou d’un album si il n’y a qu’une chanson qui m’importe ? Tout simplement parce que celle-ci devient aisément la synthèse d’un style (yéyé), d’une époque, d’une jeunesse… quoi !
Et oui, l’album de The French Mademoiselle sort en 1967, période ô combien intéressante, puisqu’elle se situe juste avant « vous-savez-quoi ».
Et oui (bis), c’est le genre de musique qui parvient tout de même à te rappeler que Mai 68 ce n’était pas juste des gens qui voulaient tout péter dans la rue comme à chaque fois qu’un G8 se présente. Non, mai 68, c’était surtout des gens qui ont décidés de braver la routine idéologique et de remettre en question leurs identités ainsi que les identités futures d’une nation toute entière.
Bon je ne vais pas vous refaire un cours d’histoire (même que je pourrais, les terminales S vont se la faire voler d’ici peu…) mais je trouvais qu’il est important de faire une brève contextualisation pour bien en saisir les enjeux d’une chanson qui… bah en fait qui a tout pour être gnan-gnan !

« Qu’est-ce qu’on se marre à la fac de lettre » -> traduction 09 : « c’est trop lol la fac » (quand c’est pas en grève).

Ouais les années 60 finalement ça changeait pas grand-chose à 2009, tout le monde baillait dans les grands amphithéâtres, se plaignait de la piètre qualité des sandwichs de la cafèt’ et s’emmerdait d’entendre un type binoclard pendant 2h qui faisait que relire le bouquin chapitre par chapitre sur lequel s’appuyait son cours.  Bon on peut dire que 2009 aura trouvé un léger remède ; facebook et autres consorts (ce blog inclus bien sûr !)

Assis tout près de moi il y a des gens de psycho, des ptits gars boutonneux qui parlent de leurs âmes, et avec de grands gestes chacun fait son solo, sur la pensée de Kant, de Bergson ou de Sartre!

« Qu’est-ce qu’on se marre à la fac de lettre » étonne par sa justesse simpliste mais critique d’un milieu étudiant à la fois jouissif mais aussi hautain et immature. On se surprend vite à la fredonner, avec ou sans vibrato (c’est à vous que ce choix incombe).

Quand ça devient mignon c’est une licence de lettre, petit costard cintré grande fente dans le dos, qui vous dit volontiers avec fierté peut-être: « moi je ne lis que Gide, Verlaine ou Rimbaud »

On constate : dans les années 60 on se plaisait aussi à se vanter d’une quelconque maîtrise sur tel ou tel auteur, on se complaisait à être une sorte d’élitiste couillon et imberbe. Finalement, le monde des pisseux vantard et élitistes existait déjà.

Mais grâce à Jacqueline on voit que la critique et l’ironie aussi. Et ça, ça redonne foi en l’humanité non ? Merci Jacqueline, merci !

Clip & Sound ? (le cli est sympa mais je vous suggère de d’abord écouter la chanson sans le clip, profitez-en pour faire péter le score de votre spider solitaire.)

>>Jacqueline Taieb In the Muthafuckin Building<<

Malgré les quelques trucs qui me restent à faire niveau taff, je ne pouvais résister à l’envie de poster un truc ici : la semaine dernière, j’ai eu deux tilts « nostalgeek », à propos du 8-bit comme l’indique le titre, et j’ai trouvé que ça pouvait faire une excellente reprise d’activité, puisque pas mal de monde est déjà sensibilisé au truc. On va donc parler détournements et récupération de l’univers 8-bit, sonore ET graphique.

Et pour cela, quoi de mieux que Youtube ?! (quelle récupération de l’article précédent du Zang… Comme si c’était préparé et tout t’as vu )

Pour continuer dans l’esprit des « découvertes » précédentes, je vous propose un morceau de la toute petite 8-bit Girl, Le bon petit stop motion des familles , pas vraiment B-bit, mais bon, on fait avec les moyens du bord hein.

Pour entrer vraiment dans le sujet, voici un remix 8-bit de Michael Jackson, « Thriller« . La « g33k music », il paraît. Faut adhérer, le concept rappelle fortement les voix overdubées au clavier+disto des Daft Punk.

On va rester dans le milieu musical, mais le coté 8-bit est ici du coté de la vidéo : superbe clip pour l’artiste Flairs, « Truckers Delight« , réalisé par Jeremie Perrin, (le lien a peut être sauté… la vidéo est limite pour passer sur youtube ^^ et je vous invite à la trouver en meilleure qualité, le lien original qui est désormais effacé était plus appréciable) qui met l’accent sur la vie d’un routier solitaire. Attention, même si c’est plombé d’humour, c’est über thrash pour de l’électro, j’déconseille fortement aux pudiques, sensibles, politiquement corrects, etc…

Et je finis en beauté, pourrait-on dire, par un des hommages au 8-bit les plus fous que j’ai vu : 1500 heures de travail pour cet hommage en stop motion en briques légo. Tout est dans l’ambiance de l’ancienne Super Ness, même la musique !

En espérant avoir fait verser une larme au plus g33ks d’entre nous….

Aujourd’hui je vais faire dans le léger. Pas d’éloge métaphysique sur la façon de jouer de Jack White ou encore l’atomisation verbale des Jonas Brothers, Pink  ou encore Florent Pagny!
Non aujourd’hui je suis d’humeur sympa, j’ai bien mangé bien bu, et je me persuade petit à petit que les gens peuvent écouter ce qu’ils veulent. S’il y a mieux à découvrir à l’extérieur de la caverne (mythe de la caverne chez Platon bande d’inculte !), ils le feront tôt ou tard, pas besoin d’un type aigri comme moi pour cracher sur ce qu’ils apprécient.

…Enfin bon, c’est ma marque de fabrique de lâcher des pics furtives sur les produits de la grosse industrie (attends, c’est pas un alexandrin ça ?).
Vous aurez donc encore de quoi gargariser votre mépris de l’homo economicus encore un moment avec the 4th et moi-même !

Mais pour le moment, j’ai décidé de passer en revue les quelques belles curiosités créatrices et musicales de ce que nous offrent les gens de la génération youtube ! Je vous invite à nous faire découvrir aussi des choses amusantes ou nous donner vos impressions, les commentaires sont à vous !

On commence ce tour d’horizon avec un remix de la chanson Africa de Toto, et du type le plus prisé pour n’importe quelle reprise que ce soit : Jay-zy  (il est partout ce con !)
http://www.youtube.com/watch?v=2qFTDGZn3wQ

Pour l’anecdote sachez que Africa c’est la chanson qu’on aura toujours essayé de chanter sans réellement réussir à atteindre le ton aigu de son chanteur (on a aussi  le faciès qui se crispe avec ça) mais c’est aussi une chanson qui n’aurait jamais du sortir du studio. En effet la chanson avait été composée par le batteur du groupe ; elle était simple et aux yeux de tous les autres membres ;  un peu pourrie (disons les choses comme elles sont !). C’est là qu’un des producteurs se pointent et fait son boulot, la suite vous la connaissez, Africa connaît un énorme succès.

On enchaine avec un mix de musique et d’image crée par un jeune australien : Pogo.
http://www.youtube.com/watch?v=3Za-V_lhwGg

Théoriquement tous les sons proviennent de Mary Poppins, pas un seul ne serait censé venir d’autre part. Je ne sais pas si c’est vrai (vous me donnerez votre avis) mais dans l’absolu c’est une musique extrêmement agréable à écouter. Il en a fait d’autres, notamment avec Alice au Pays des merveilles qui méritent le détour.

Toujours dans la veine musique et image voici l’énormissime, l’inénarrable, l’excellente « basicamente » de Giovanni Sample.
http://www.youtube.com/watch?v=V347cZE_JJA

Un pur produit de la culture mondialisée, Giovanni sample nous balance à la tronche  des rythmes cubains incroyables (« SALSA !! ») mais aussi des séances de dj mélangés à du chant moyen-oriental. Bref que du bon et du lourd, son site : http://www.giovannisample.com

Voilà c’était pas beaucoup mais vu le pavé que ça fait déjà, j’vais m’arrêter là.
A bientôt pour de nouvelles découvertes (en espérant vous avoir fait découvrir quelque chose, remarquez.)

* * *

Et il se trouve qu’en ce mois de septembre 2009, le Posse a sorti une nouvelle galette. Et si on en parle dans ce blog, c’est pour deux raisons : d’abord parce qu’ICP c’est d’la balle notable et incontournable, ensuite pour le fait qu’un article traitant d’un cd d’actualité, c’était pas arrivé depuis un paquet de semaines et enfin parce que le duo marque son grand retour au Dark Carnival Concept (oui je sais, ça fait trois, mais vous connaissez le dicton…) qui a fait gagner au groupe ses plus belles lettres de noblesse via les albums « The Great Milenko » ou encore « The Amazing Jeckel Brothers« . La pochette vous met de toute façon parfaitement dans l’ambiance, aussi flippante que délirante, de même que le titre du skeud : « Bang! Pow! Boom!« , est-ce que c’est un carnaval ? C’est un hold-up ? Est-ce plutôt le bruit de mes neurones ne résistant pas, la folie m’entraînant ? Difficile de savoir.

Le disque s’enchaîne autour de divers influences : celle des albums « du bon vieux temps » d’abord (« Love« , « Boing Boing« , « Imma Kill U« ), avec des bruits bizarres comme dans l’introduction et les ambiances morbides (« Beautiful Doom« , « I found a Body« , « Vultures« ), celle des clin d’oeil (« Zombie Side« , difficile de faire plus explicite hommage au « Thriller » de feu Michael Jackson qu’on aurait aucun mal à imaginer nous pondre une chorégraphie bizarre sur le couplet groovy et tordu, « To Catch a Predator« , et son riff de fond qui ne déplairait pas aux frères Young d’AC/DC), celle du rockabilly et du psychédélique (« The Bone« , « Bang! Pow! Boom!« ) et puis aussi celle de la pop (« Juggalo Island« ), de l’électro (« Fonz Ponz« ) et du hip-hop plus « conventionnel » (« Vera Lee« , « Miracles« ).

Mais on ne saurait apprécier pleinement une production du duo de Detroit en se cantonnant aux seuls instrumentaux. En effet, les paroles décalées et le flow particulier d’ICP méritent attention : c’est un retour sans détour aux propos sadiques et sauvages, presque jamais aussi poussé en une trentaine d’albums du Posse. On se voit conter des massacre en riant, ou une parodie lyrique d’un générique enfantin pour décrire un paradis à gigolos. Les gars sont sans combine comme on dit. L’horrocore dans une de ses formes les plus pertinentes.

Evidemment, si c’était aussi simple, j’en ferai pas tout un article. En effet, le cd est sortit sous trois versions différentes : version rouge, bleue ou verte (pokemon syndrome…), qui implique que certaines chansons sont ou ne sont pas interprétées suivant la version. C’est la rouge qui sert de base à cette chronique, et comme je suis gentil, j’ai fait une petite recherche, et voici les chansons qui changent selon la version : pour la rouge « Freaky Creep Show » et « Go Shaggz », pour la bleue « Beautiful Doom » et « Over a Bitch » et pour la verte « The Clowns are Back » et « Chop Chop Slide ».

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Insane Clown Posse nous régale donc d’une galette à la fois singulière et éclectique, personnelle et abordable, qui introduit aussi bien à son propre passé qu’à de bons présages quant à sa production future : Shaggy 2 Dope et Violent J en ont encore sous la pédale. Les deux MCs catcheurs on pondu un disque qui ravira je pense autant les authentiques Juggalos que les novices qui découvrent ce duo parmi les plus barrés du milieu. Il est évident que la scène east coast underground de cette dernière décennie a largement contribué à vulgariser le répugnant, mais elle n’était pas encore née qu’ICP avait déjà tracé sa propre route. D’ailleurs, quand on se permet autant de détours avec cette facilité si déconcertante, c’est la preuve qu’on connaît bien le chemin…

Allez, faites vous peur, prenez votre pied, kiffez la vibzzzzzzz et puis re-flippez encore un peu